Bakat bukanlah faktor penentu seseorang bisa memainkan piano dengan mahir. Untuk bisa memainkan piano dengan baik dan benar dibutuhkan latihan tersistem dan jadwal latihan yang teratur. Buku ini merupakan panduan belajar bermain piano. Metode memainkan piano dalam buku ini disusun secara bertahap, mulai dari: - pengenalan alat musik piano - pengenalan nada dan notasi - (pada partitur maupun not balok dan letaknya pada tuts piano) posisi bermain piano yang benar - interval (jarak nada) - tangga nada - durasi dan ritme - akor - sinkronisasi dan harmonisasi - latihan teknik pada piano sampai dengan ketepatan dalam memainkan dengan penjarian (fingering position). Dengan tahapan-tahapan latihan yang terarah, Anda bisa dengan mudah mengaplikasikannya dalam bentuk suatu permainan lagu yang mudah. Melly - Bunda Ari Lasso feat. Bunga Citra Lestari -Aku dan Dirimu Once - Untitled The Rock - Munajat Cinta Ungu - Untukmu Selamanya Ungu - Cinta Dalam Hati Padi - Sang Penghibur Letto - Sebelum Cahaya Nidji - Biarlah Melly feat.
Andhika - Butterfly.
Download PDF kunci piano lengkap untuk pemula. Kamu lagi belajar main piano secara otodidak?
Pakai daftar kunci atau chord piano lengkap ini dalam bentuk pdf. Karena kunci piano / organ ini dalam bentuk pdf dan kualitasnya high definition alias tinggi, maka gambar akan tampak bagus dan jelas untuk memudahkan kamu belajar main piano sendiri. Belajar main piano hampir sama dengan dengan belajar alat musik lain seperti belajar main gitar, belajar main bass, belajar main drum, semuanya selalu ada versi berbayar dan versi gratis alias belajar sendiri secara otodidak, tak terlepas juga piano, kamu pun bisa belajar main piano sendiri secara otodidak. Nah, urusan mudah atau tidaknya itu sebenarnya tergantung dari seberapa sering dan seberapa gigih kamu belajar memainkan piano sampai bisa. Jadi teringat dulu nih pas ikut diklat di suatu UKM musik saat masih kuliah. Saat itu didatangkan trainer yang spesialis membahas piano.
Beliau mengatakan bahwa untuk bisa expert atau ahli main piano dibutuhkan waktu kira kira 5 tahun. Iya memang lama kan tujuannya jadi expert. Tapi kalau sekedar bisa dan untuk membuat lagu dan mengiringi lagu menggunakan piano sih sebenarnya tidak harus selama itu.
Ini pendapat saya pribadi. Belajar cara main piano bisa lewat sekolah musik ataupun belajar sendiri. Kalau lewat sekolah musik tidak usah ditanya ya, pasti sudah ada kurikulumnya sendiri dan tentunya pengajar yang berkompeten di bidang belajar main piano. Nah, kalau yang uangnya pas pasan dan pengen belajar sendiri, bisa gak? Ya tentu bisa lah. Buktinya, saya sendiri belajar piano sendiri kok secara otodidak. Bagaimana caranya?
Singkatnya adalah:. dengan melihat video belajar cara main piano yang banyak sekali online entah itu dari youtube atau beli DVD lesson main piano lalu tonton deh sampai habis.
Download aja buku buku cara main piano, ada banyak juga di Internet. Pokoknya kalau musisi.org dapat referensi buku main piano, pasti dishare deh di web musisi.org ini, jadi silahkan baca tuntas aja dan ubek ubek aja di web ini, pasti bakal nemu. Kalau gak nemu gimana?
Ya request aja di halaman request. Download chord atau kunci piano untuk berlatih menggunakan kunci piano sendiri. Pada kesempatan lain musisi.org akan membahas cara cara belajar bermain piano. Nah, untuk melengkapi pengetahuan yang dapat mendukung percepatan belajar main piano dengan mudah dan cepat, perlu nih kamu baca beberapa artikel berikut ini. Nah, udah ngelantur ke mana mana nih. Oke, bagi yang butuh chord piano, ini dia filenya dalam bentuk pdf.
Silahkan didownload, diprint dan digunakan untuk belajar main piano secara otodidak. Download PDF kunci piano lengkap untuk pemula: Berikut adalah tampilan cuplikan file pdf kunci pianonya: Incoming search terms:. belajar kunci keyboard lengkap. download buku belajar piano untuk pemula. kunci piano lengkap.
chord piano lengkap. chord piano lengkap pdf. Kunci piano. download kunci piano. belajar piano untuk pemula lengkap. belajar piano pdf.
chord keyboard lengkap.
1.DASAR PIANO Kita akan mempelajari dasar pengetahuan minimal yang diperlukan untuk memainkan alat musik, terutama piano. Jika sudah mengerti dasar ini anda bisa melewatinya. Pembahasan kita akan dibagi dalam dua bagian berikut ini. Anda HARUS mengenal dan memahami konsep- konsep ini. Jangan takut, mudah kok. Dan siap-siaplah.anda akan memainkan lagu pertama dengan segera Keyboard – Nama Note dan posisinya Kord dan Skala – Apa itu? Keyboard Hal pertama tentu adalah mengenal nama-nama tombol pada keyboard.
Ini tidak serumit seperti yang dibayangkan. Ada 12 tombol unik pada keyboard yang diberi nama secara alphabet dari A hingga G. Setiap tombol yang berwarna putih akan diberi nama salah satu dari alphabet ini (lupakan dulu tombol hitam untuk sementara). Sekarang jika kita melihat keyboard, semua tombol warna putih mempunyai nama A hingga G ini. Perhatikan bahwa tombol warna hitam tersusun dari sebuah kelompok yang terdiri dua tombol yang diikuti kelompok yang terdiri atas tiga tombol.
Belajar Piano Dasar
Berdasarkan pengelompokkan inilah kita dapat mengidentifikasikan tombol warna putih. Contoh, tombol putih yang berada di kiri kelompok-dua-tombol-hitam disebut C.
Tombol putih yang yang letaknya diantara kelompok dua tombol hitam disebut D, tombol pitih yang berada disebelah kiri kelompok 3 tombol hitam disebut F.dan lain-lain. Nama tombol ini berulang setiap 8 tombol putih seperti dalam gambar berikut. Anda hanya perlu mengingat posisi dan nama dari 7 tombol saja. Singkatnya, pelajari dulu nama posisi dari tombol putih sekarang. Perhatikan dengan seksama, sebaiknya lakukan di depan keybord yang sesungguhnya.
Ketika anda sudah merasa telah mahir memahami nama dan posisi tombol-tombol ini, coba pejamkan mata dulu. Tekan sembarang tombol putih, buka kembali mata anda dan jawab tombol apa yang barusan anda tekan tadi.
Penamaan tombol putih pada keyboard OK, sejauh ini kita mulai mengenal tombol putih dahulu, karena penamaan tombol hitam sangat mudah bila kita telah mengerti tombol putih. Faktanya, penamaan tombol hitam berdasarkan nama tombol putih yang berada di dekatnya. Hanya ada 5 tombol hitam unik pada keyboard, yang diberi nama seperti ditunjukkan berikut. Saya harus menjelaskan arti kruis dan mol dulu sebelum kita memahami penamaan tombol hitam. Pada dasarnya meng-kruis-kan sebuah not berarti menggeser not ke sebelah kanan (naik) secara langsung. Jadi jika kita menemukan tombol F (yang berada disebelah kiri pada kelompok 3-tombol-hitam) dan meng-kruis-kan not ini, maka geser not F ke kanan secara langsung dan kita mendapatkan tombol hitam yang disebut F kruis atau F#. Hal yang sama jika kita menggeser ke kanan dari G maka kita akan menemukan tombol hitam G# dan seterusnya.
Penamaan tombol hitam keyboard dalam pengertian mol. Jadi tombol hitam dibawah G adalah G mol atau Gb, tombol hitam di kiri A adalah Ab dan sebagainya. Adalah sangat penting mengetahui dan mengingat kedua penamaan tombol hitam ini (nama kruis dan nama mol) sebab keduanya selalu digunakan dalam musik.
Selanjutnya adalah tugas anda menyisihkan waktu untuk menguasai penamaan dan posisi tombol-tombol pada keyboard karena selama kita belajar piano dan memainkan lagu maka konsep penamaan ini sangat penting. Kord dan Skala OK, sejauh ini kita telah mempelajari bagian pertama, izinkan saya menjelaskan beberapa pengertian lagi yang biasa digunakan oleh musisi di seluruh dunia. Kord adalah kumpulan not yang dimainkan (ditekan) secara bersamaan. Jumlah not yang dimainkan tergantung dari tipe kord-nya. Kord biasa sering dimainkan dengan 2,3,4,5 not atau lebih yang masih memungkinkan tangan manusia untuk memainkannya. Kord merupakan fondasi dasar bangunan musik pop dan rock.
Dalam melodi musik biasanya terdiri dari kord yang dimainkan pada saat itu. Kita akan melihatnya secara jelas bagaimana memahami hal ini pada bahasan-bahasan selanjutnya. Sedangkan skala adalah runtutan dari not, ini mungkin lebih baik didemonstrasikan dengan contoh.
Skala yang terkenal adalah skala C Mayor, yang dapat anda mainkan sekarang. Mulailah menekan tombol C dan mainkan setiap tombol putih hingga anda mendapatkan tombol C diatasnya lagi. Anda tentunya tidak asing lagi mendengar runtutan nada skala ini.
Iya kan?:-) Itu hanya satu skala saja dari sekian ratus skala lainnya. Jangan keder dulu, kabar baiknya, kita hanya perlu mengenal beberapa jenis skala saja untuk dapat memainkan lagu pop dan rock. Demikian dulu, sampai saat ini pembahasan kita dicukupkan sekian dulu. Dalam pembahasan selanjutnya pengetahuan kita akan cukup untuk memainkpkan lagu pertama! Jumat, 19 Februari 2010. Miliki Alatnya! Ada yang berpikir, 'Bisa dulu baru beli.'
Wah.pernah belajar naik sepeda? Ok, kamu bisa naik sepeda dulu baru beli atau beli dulu sepedanya? Ya, bermain musik adalah sebuah keahlian ( skill), seperti naik sepeda. Menurut Longman Dictionary of Contemporary English: “Skill is an ability to do something well especially because you have learned and practiced it.”. Anda harus berlatih! Bagaimana mau berlatih jika tidak ada alatnya.
Mungkin kamu gak harus beli, bisa pinjam dulu ataiau numpang di rumah orang lain untuk belajar. Tapi intinya kamu harus punya alatnya dulu. Kenali dulu alatnya. Tau gak perbedaan piano dan keyboard? Piano berbentuk papan tuts tunggal, sepanjang 88 tuts atau kurang lebih 7 ½ oktaf, dengan bilah tuts yang lebih tebal dan berat dibandingkan keyboard.
Piano terbagi atas piano akustik dan piano digital. Kalau piano akustik memiliki sumber bunyi dari senar logam yang dipukul dengan tuts, jadi tidak digerakkan oleh listrik. Klik untuk mengetahui jenis-jenis piano akustik.
Mengenai harga, piano jelas bukan barang murah. Harga baby grand piano yang paling murah sekitar 60 juta-an, itupun second.
Kalau upright piano yang second mulai dari sekitar 8 juta-an. Sekarang juga sudah banyak piano digital, yang sumber bunyinya berasal dari hasil sampling piano akustik (PCM wave) yang digerakkan oleh listrik. Panjangnya antara 76 hingga 88 tuts. Harganya mulai dari 3 juta-an. Tapi kamu harus hati-hati memilih karena tutsnya berbeda-beda.
Ada yang namanya weighted keys atau graded hammer keys, maksudnya tutsnya lebih berat dan tebal seperti piano akustik. Tapi ada juga yang tidak setebal itu atau malah ringan seperti tuts keyboard biasa. Nah kalau keyboard ada yang berjenis synthesizer, interactive/intelligent/portable/arranger keyboard, controller, sampler dan workstation. Memilih alat Banyak murid saya bilang piano mahal, alat mereka di rumah keyboard. Bisa gak belajar piano pada keyboard? Bisa saja, gak masalah. Kalau hanya untuk menguasai basic piano.
Tapi lebih lanjut dari itu kamu perlu beli piano deh. Kalau kamu belum mampu beli piano akustik bisa dengan piano digital. Malah enak gak makan tempat dan bisa diatur volume suaranya.
Tapi tetap saja mekanisme tutsnya masih lebih natural dan nyaman piano akustik ya. Mitos seputar belajar piano/keyboard Bisa piano berarti bisa semua alat. Itu mitos yang paling sering saya dengar. Saya sudah bahas di artikel 'Bisa Piano Berarti Bisa Semua Alat Musik'.
Belajar keyboard gak serius, cuma hiburan. Kalau mau serius belajarlah piano.
Wah gak bener tuh, silabus keyboard saya sampai grade 7 (7 tingkat). Dan banyak guru piano dan guru organ yang belajar keyboard sama saya belum lulus juga. Belajar piano klasik yang paling baik, nanti kalau mau belajar pop atau jazz lebih gampang. Jangan muter-muter bos! Kalau kamu mau belajar piano pop sekalian dari awal saja. Sudah ada metodenya kok dan silabusnya ada 6 grade lho. Kalau kamu belajar piano klasik dulu bisa sampai tua baru bisa belajar piano pop.
Dasar bermain piano sama untuk semua jurusan. Main keyboard bisa “merusak” jari. Nah kalau ini ada benarnya karena tuts keyboard memang lebih ringan dan tidak se-ekspresif piano. Sumber: http://mazekojazzarticles.blogdrive.com/. How to Self-Study the Piano Self-studi tampaknya membutuhkan jumlah yang lebih besar dari motivasi diri daripada belajar melalui instruktur. Tanpa pelajaran mingguan dengan guru, maka akan lebih mudah untuk membiarkan praktek jatuh di pinggir jalan.
Saya pikir itu akan menjadi penting bagi Anda, sebagai orangtua, untuk menjadwalkan waktu latihan untuk anak-anak Anda dan pastikan (mendorong / memotivasi) mereka secara teratur berlatih. Idealnya motivasi yang Anda berikan sebagai orang tua akan menjadi positif dan menggembirakan dan akan meningkatkan motivasi diri anak! Anak-anak muda sering tampaknya memiliki waktu yang sulit dengan belajar, dan pasti dengan belajar sendiri, instrumen.
Usia akan bervariasi, tetapi (dengan pengalaman saya yang terbatas) telah tampak seolah-olah anak-anak berbuat lebih baik dengan belajar sendiri ketika mereka berada sekitar 12 atau lebih. Saya yakin banyak dari hal ini adalah karena meningkatnya kemampuan mereka untuk membaca dan memahami konsep-konsep baru yang mereka pelajari. Ini tidak berarti anak muda tidak akan berhasil dalam belajar-sendiri, tapi sering berarti bahwa harapan hanya perlu diatur dukungan yang lebih rendah dan lebih dari orang tua akan diperlukan. Saya akan melihat belajar piano di banyak cara yang sama sebagai subyek apapun yang akan dipelajari di rumah atau melalui homeschooling. Buku dan sumber daya yang digunakan untuk membantu proses pembelajaran. Pada saat yang sama, anak-anak akan belajar tercepat ketika salah satu atau kedua orang tua baik sudah tahu subjek, atau belajar subjek bersama dengan anak.
Ini adalah bagaimana ibu yang tidak memiliki gelar sarjana yang berhasil mengajarkan mata pelajaran tingkat sekolah tinggi kepada anak-anak, yang kemudian mencetak sangat tinggi pada tes standar pasca-sekolah tinggi. Ibu adalah belajar bersama dengan siswa.
Ini adalah bagaimana anak-anak yang lebih muda yang paling mampu belajar sendiri: dengan orang tua yang juga belajar bersama mereka. Pendekatan seperti ini akan, saya percaya, secara drastis mempercepat proses belajar bagi anak. Orang tua belajar bersama anak bisa mengambil beberapa bentuk. Satu akan melibatkan benar-benar belajar untuk memainkan alat musik juga. Ini adalah rute keluarga kami memilih ketika kita semua mulai belajar gitar. Kami berlatih bersama-sama di malam hari - dan Dad dan Mom belajar bersama kami. Mereka bekerja dari buku-buku instruksi yang sama bahwa kita belajar dari.
Meskipun pendekatan ini membutuhkan lebih banyak waktu atas nama orang tua, keuntungan adalah bahwa mereka akan belajar instrumen bersama dengan anak. Pilihan lain akan menjadi bagi orang tua untuk mempelajari konsep musik dari buku, tanpa benar-benar berlatih dan memutar lagu pada piano. Anda kemudian akan dapat membantu menjawab pertanyaan, tanpa harus menghabiskan waktu berlatih lagu-lagu.
Meskipun Anda mungkin belajar melalui belajar-sendiri, Anda mungkin masih mendapatkan keuntungan dari konsultasi sesekali dengan seorang guru yang saleh yang dicapai pada piano. Sebenarnya, itu tidak akan bahkan harus dengan 'guru piano': hampir semua orang yang memainkan piano dan keluar dan bersedia untuk menghabiskan waktu dengan Anda akan bekerja. Mungkin mereka bisa datang ke rumah Anda, mungkin sekali setiap tahun atau dua, dan menghabiskan satu atau dua jam dengan Anda dan anak Anda.
Setiap orang akan memiliki kesempatan untuk bermain bagi guru dan mendengarkan tanggapan. Ini akan mirip dengan 'pengujian standar' dan akan memberikan banyak ketenangan pikiran sehingga Anda tidak perlu khawatir tentang masalah teknik buruk atau kebiasaan buruk merayap ke dalam musik. Contoh dari pendekatan semacam itu: Saya telah bekerja di diri mempelajari bass akustik tegak selama beberapa tahun terakhir.
Saya telah membeli satu buku yang berbeda dan tiga DVD. Saya tidak mengambil pelajaran apapun. Beberapa bulan yang lalu saya bekerja pada sebuah proyek fotografi yang melibatkan bass tegak (bersama dengan cello, biola alto, dan biola), dan pria yang memberikan instrumen untuk kantor rumah saya adalah seorang pemain bass tegak dicapai dan instruktur. Selama kunjungannya (setelah semua pengiriman dan kerja bisnis dilakukan), ia menghabiskan sekitar 15 menit dengan saya karena saya menunjukkan padanya bagaimana saya bermain bass dan kami berbicara melalui beberapa berbagai masalah teknik. Sementara itu tidak dengan cara apapun sesuatu yang diperlukan atau benar-benar bahkan yg diperlukan, itu bagus untuk memiliki beberapa menit dengan pemain bass akustik dicapai. Saya tidak punya pengalaman dengan piano DVD karena saya belajar dari buku-buku metode piano. Saya sarankan mulai anak menggunakan Alfred Seri Piano.
Setiap tingkat memiliki tiga buku inti: 'Metode' buku (yang merupakan buku utama dan memperkenalkan konsep-konsep baru), sebuah 'Recital' Buku (yang memiliki lagu tambahan yang akan mencakup konsep-konsep baru), dan 'Teori' buku ( yang merupakan buku kerja meninjau konsep-konsep baru). Setiap orang dapat berbagi Metode dan buku Recital, tapi itu bagus untuk memiliki buku Teori individu. Saya mungkin memiliki judul yang tepat sedikit salah, tetapi mereka adalah nama-nama umum dari buku. Gereja Musisi Series (yang saya akan berbagi tentang nanti) menyebut Recital Buku Buku Repertoire. Beberapa tingkatan memiliki buku tambahan: Nyanyian Rohani, Patriotik, Duets, dan mungkin Natal.
Buku-buku tambahan yang bisa menyenangkan dalam memberikan lagu tambahan yang berada pada tingkat keterampilan yang sama, meskipun saya tidak yakin seseorang ingin bekerja melalui SEMUA buku-buku tambahan. Untuk anak-anak muda (dan untuk belajar sendiri), saya sarankan mulai dengan Alfred Tingkat A dan kemudian Tingkat B. Seri Alfred bukanlah serangkaian Kristen dan mungkin ada beberapa lagu yang akan menjadi yang terbaik untuk melewati (Anda bisa pokok halaman bersama-sama atau menghapus halaman tertentu). Setelah Alfred Tingkat BI akan merekomendasikan beralih ke David Carr Glover Gereja Seri Musician, dimulai dengan tingkat Primer. Setelah tingkat Primer Anda akan pindah ke Level 1, Level 2, Level 3, dll Pada saat Anda mencapai Level 3 Anda akan semakin dekat untuk bisa bermain keluar dari buku nyanyian. Seri Alfred juga memiliki Tingkat 1, 2, 3, dll, tapi aku suka fokus pada Himne dan bermain di gereja yang ada di Musician Seri Gereja. Teori belajar merupakan bagian penting dari belajar memainkan lagu-lagu pujian, jadi jangan melewatkan bagian teori!
Anda tidak akan mengerti semuanya sekaligus, tapi melakukan yang terbaik untuk belajar dan memahami saat Anda pergi. Seiring waktu itu akan membuat lebih banyak dan lebih masuk akal! Sebenarnya, jika seseorang hanya ingin belajar bermain empat catatan harmoni seperti yang tertulis dalam buku nyanyian mereka tidak akan HARUS belajar teori. Tapi ada lebih banyak untuk bermain himne dari sekadar empat catatan yang dicetak dalam buku nyanyian rohani. Keempat catatan adalah bass / tenor / alto / soprano catatan dengan catatan soprano menjadi catatan melodi.
Jika Anda ingin akhirnya berimprovisasi dan mengatur himne (atau ingin belajar instrumen lain di masa depan), teori adalah penting. Sementara saya tidak percaya ada terlalu banyak masalah teknik terkait pada piano, teknik yang dibahas dalam buku-buku metode penting untuk memperhatikan. Pergelangan Tangan yang bengkok atau miring dapat mengembangkan masalah di kemudian.
Ketegangan (bahu atau pergelangan tangan) juga sesuatu untuk berhati-hati dari. Alfred buku awal memiliki gambar seorang anak duduk di piano dan menyoroti beberapa masalah teknik / ergonomis menjadi waspada. Self-studi adalah cara yang indah dan menyeluruh untuk belajar. Ada mungkin tidak ada cara yang lebih menyeluruh untuk belajar daripada 'melakukannya' diri seseorang. Tentu, itu mungkin akan memakan waktu lebih lama daripada jika ada yang mengambil pelajaran dari tutor, tapi itu OK. The self-study rute tampaknya memberikan Allah lebih kemuliaan bagi hasilnya, sebagai salah satu dipaksa untuk lebih mengandalkan pada-Nya seluruh proses! Dan jika-belajar mandiri (dengan bantuan orang tua) dapat bekerja untuk membaca, menulis, dan berhitung, dan pasti dapat bekerja untuk belajar musik!
Cara Belajar Piano
Sumber: http://www.familiesforjesus.com/music/self-taught-piano.php.
Dukungan orang tua memegang peranan yang amat penting dalam kemajuan dan perkembangan pelajaran musik anak. Dalam mendidik anak, saya percaya setiap orang tua menginginkan yang terbaik untuk sang buah hati. Saya tahu mendidik anak sangatlah rumit dan kompleks. Namun ketika saatnya tiba, orang tua diharapkan untuk mengetahui hal yang dibutuhkan dan perlu dilakukan.
Mulai dari menerapkan disiplin, mendorong anak untuk berlatih secara teratur, menghargai orang lain, mengatur jadwal kursus dan latihan, serta membayar tepat waktu. Kami yakin banyak pembaca yang bertanya dan bahkan mungkin bingung dengan judul kali ini.
Judul tersebuat adalah Bahasa Rusia yang padanannya adalah “MUSICAL PASSION FROM JELIA’S PIANO STUDIO” atau hasrat bermusik dari Jelia’s Piano Studio. Dan memang, kali ini Resital Piano siswa-siswi Jelia’s Piano Studio diselenggarakan pada Minggu, 19 Nopember 2017 di atau.
Yang berlokasi di Jln. Diponegoro 12, Menteng, Jakarta Pusat. Sebuah concert venue yang sangat megah, indah, dan representatif bagi sebuah konser musik. Dalam Musik Pop, seorang komposer lazim disebut sebagai penulis lagu ( song writer). Alias fever dream zip. Seorang penulis lagu terkadang tidak menuliskan komposisinya dalam bentuk partitur.
Mereka menuliskan lagu di benaknya, kemudian memainkannya secara spontan. Hal ini tentunya tidak memungkinkan bagi komposer Musik Klasik (seperti: opera dan orkestra), maupun produksi teater musikal.
Karena format orkestra yang begitu besar, yang membutuhkan banyak pemain dan biaya produksi yang besar untuk latihan dan konser. Namun artikel kali ini tidak akan membahas komposer Musik Pop, melainkan komposer Musik Klasik. Dalam perkembangan Musik Klasik Eropa, pekerjaan seorang komposer Musik Klasik sejatinya adalah menulis komposisi musik. Namun batasan ini menjadi tidak jelas, karena ternyata banyak hal yang harus dilakukan seorang komposer selain menulis komposisi musik saja. Mulai dari penciptaan komposisi, menuliskan partitur per instrumen, melatih gladiresik, memimpin orkestra, hingga memainkan karya mereka sendiri pada instrumennya. Sehingga seorang komposer dapat merangkap peran sebagai seorang musisi, perancang suara ( sound engineer), arranger, director, dan sekaligus produser.
Untuk apa sih repot-repot memahami sebuah judul komposisi, bukankah bermain musik saja cukup? Anggapan Musik Klasik yang sulit dipahami ini didukung oleh ketidaktahuan publik dan bahkan mungkin musisi serta para praktisi yang berkecimpung di dunia pendidikan musik – mengenai pengetahuan dasar seputar latar belakang komposisi, sejarah Musik Klasik, dan tentang komposer itu sendiri. Hal ini membuat Musik Klasik menjadi dua kali lebih sulit diajarkan ke anak didik.
Simak artikel kali ini yang akan mengupas makna dibalik sebuah judul komposisi Musik Klasik! Perlu diketahui penulisan judul pada Musik Klasik ditulis berabad-abad yang lalu, jauh sebelum ada komputer, iPad, dan iPhone.
Pada zaman itu seorang komposer menulis BANYAK komposisi. Yang dimaksud BANYAK disini bukan 10 karya saja, tetapi ratusan, bahkan ribuan komposisi. Pada zaman itu sebuah komposisi diberi judul berdasarkan bentuk dan instrumen. Oleh karena itu ada begitu banyak sonata, sinfoni, concerto, dan menuet. Haydn menulis 104 sinfoni. Bach semasa hidupnya menulis lebih dari 1128 komposisi. Sonata ini awalnya merupakan sebuah potongan musik.
Sonata berasal dari Bahasa Latin ‘sonare’, yang berarti terdengar ( to sound); Jadi sonata adalah bunyi yang terdengar oleh instrumen (piano, biola, flute, dll.). Berlawanan dengan cantata, yang merupakan komposisi vokal yang dinyanyikan dengan iringan instrumen; dari Bahasa Itali ‘cantare’, yang berarti dinyanyikan ( to sing). Dalam perkembangannya sonata menjadi sebuah GENRE karya musik yang terdiri dari beberapa gerakan (3-4 movements) untuk instrumen solo. Seperti sebuah album yang memiliki beberapa lagu mini yang berbeda. Pada umumnya sonata terdiri dari tiga bagian besar, yaitu: 1 st movement (cepat), 2 nd movement (lambat), dan 3 rd movement (sangat cepat).
Setiap bagian dapat memiliki struktur yang berbeda-beda, namun tetap proporsional. Misalnya: dua bagian (Binary form) II:A:II:B:II, tiga bagian (Ternary form) II:A:II:B:IIAII, dan Rondo/rounded form A-B-A-C. Ternary form juga merupakan bentuk komposisi yang paling populer digunakan dalam Musik Pop Modern. Umumnya bagian A dan B diulang masing-masing dua kali, sehingga polanya menjadi A-A-B-B-A. February - 2.
September - 8. November - 10.
December - 2013 1. February - 3. September - 10. October - 11. November - 12. December - 2014 1.
February - 3. September - 10. October - 11. November - 12. December - 2015 1. February - 3. September - 10.
October - 11. November - 12. December - 2016 1. February - 3.
.UPDATE: dapatkan video PERCUMA 'belajar piano dalam masa 5 minit di Bukankah indah jika anda boleh mengekspresikan emosi serta jiwa halus anda melalui muzik. Tetapi anda mempunyai satu masalah iaitu tidak tahu bermain alat muzik.
Jadi pada post kali ini penulis akan beri tutorial untuk belajar piano secara basic.Objektif post ini adalah supaya anda mampu untuk memainkan lagu dengan piano setelah anda habis membaca post ini. Baiklah mula-mula sekali anda perlu tahu basik key di piano.
Lihat gambar di bawah ini. Piano biasa terdiri dari 88 key tetapi keyboard mempunyai key yang lebih sedikit, ada yang mempunyai 76, ada yang 42, hatta 12 key sekalipun ada.TETAPI walaupun sebanyak mana key di piano tersebut basicnya adalah hanya 12 key iaitu C, C# (C sharp)/Db (D flat), D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab, A, A#/Bb, dan B.
Not seterusnya akan kembali kepada C tetapi C bernada yang lebih tinggi.Lihat gambar di bawah. Jadi cara mudah untuk mengenal not-not di piano adalah dengan melihat not hitamnya. Jika anda melihat 2 not hitam berdekatan, maka not sebelumnya adalah C (lihat gambar), Jika anda melihat 3 not hitam berdekatan maka not sebelum not hitam yang pertama adalah F. Ok sekarang mari belajar tentang asas pembinaan kord di piano.
Kebanyakan lagu menggunakan kombinasi kord major dan minor.Kesilapan utama bagi kebanyakan orang yang baru belajar piano atau gitar ialah mereka menghafal kord tetapi tidak tahu asas membina kord. Jadi banyak kord yang perlu dihafal tetapi jika anda tahu asas pembinaan kord, anda boleh bermain kord apa sekalipun tanpa perlu menghafalnya, Ok apa itu kord? Kord ialah kombinasi 3 not yang dimainkan secara serentak. Secara asasnya ada 2 jenis kord yang selalu dimainkan iaitu Major dan Minor.
Di piano Kord selalunya dimainkan dengan jari 1,3 dan 5.lihat gambar dibawah. Seperti yang anda lihat dalam gambar diatas, jari pertama di C, 3 not dari c iaitu Eb di jari 3 dan 4 not dari Eb iaitu G di jari 5. Ok sekarang anda telah mengetahui asas-asasnya, sekarang anda kena lakukan practikalnya. Dibawah ini ada kord bagi lagu sonata musim salju nyanyian Hazami.
Jadi anda boleh cuba memainkan lagu ini di piano. Anda tiada piano? Anda boleh cuba memainkan piano flash yang berada di akhir post ini, mungkin feelnya tidak sama seperti memainkan piano biasa tapi at least anda boleh mempraktikkan pembinaan kord yang anda baru belajar ini.
Selamat mencuba. Perhatian: berikut adalah singkat bagi kord yang selalu ditulis di dalam buku kord contoh: C major ditulis sebagai C sahaja: C minor ditulis sebagai Cm Hazami - Sonata Musim Salju Intro: Am Dm G C Dm E Am Dm G Saat ku merindu kan dirimu C F Jiwa meronta kau ku damba Dm E Am Ohh gerhana lah seluruh pancar indra Dm G Ku hilang dalam memori cinta C F Membakar seluruh jiwa raga Dm Hanya kau utkku F E Kau tiada dua Dm G Bagaikan siang tiada mentari C F Bagai mlm tiada cahya purnama Dm E Tanpa mu tiada erti hidup berdua Am A Ke akhir masa kau ku cinta. Anda boleh memainkan piano di bawah ini menggunakan kibod komputer anda berpandukan gambar diatas. Contohnya C major, anda boleh tekan huruf A,D,dan G secara serentak untuk membunyikan kord. Unable to display content. Adobe Flash is required.
Sebarang komen atau pertanyaan adalah dialu-alukan.UPDATE: dapatkan video PERCUMA 'belajar piano dalam masa 5 minit di Maaf, promosi sikit. Video dibawah adalah muzik ciptaan penulis yang bertajuk 'sonata abadi' sudi-sudikanlah mendengarnya dan subscribe sekali kalau boleh:).